Se você tiver a oportunidade, pare um momento para degustar uma música.

Assim como a gente saboreia um bom prato, é possível também sentir um sabor novo ao ouvir uma música com o objetivo de distinguir cada gosto, cada nuance, cada nota que ela tem pra nos oferecer.

Pegue uma música que você gosta e faça um teste. Veja como é legal ficar com água na boca só de ouvir um som.

Aumente o volume. Brinque com a equalização. Tempere com graves e agudos, adicionando ou diminuindo a gosto até chegar no ponto certo para os seus ouvidos.

Tente identificar cada instrumento como se fosse um ingrediente da receita. Experimente saborear só o baixo, só o violão, só a guitarra… e assim por diante. É legal ver que uma linha de baixo, ouvida isoladamente, às vezes parece não ter nada a ver com o resto da música, mas quando tudo se junta ela faz todo o sentido.

Separei algumas músicas para você degustar quando tiver um tempo, mas nem precisaria ter feito isso. O mais gostoso é ouvir o que se gosta e experimentando o prazer que se é de ouvir saboreando

Ah, e quando você estiver degustando um som em casa, vale lembrar que música boa harmoniza com boas cervejas, bons vinhos e bons amigos.

: )

Som nas caixas e bom apetite.

(Imagem do post: E-tude 6 by People Too)

Quatro anos depois, em 2010, eles voltaram à ativa com The Runaway, um disco que foi lançado com nenhum ou pouco alarde. Quem não é fanático pela banda – meu caso – nem sequer ouviu falar do lançamento do CD. Confesso também que não fui muito atrás deles depois do segundo disco.

Mas agora, tendo ouvido a primeira faixa do terceiro disco pela primeira vez, vi que deveria ter ido.

PQP, que pérola essa The Pulse.

E que coragem de abrir o disco com ela.  É, para dizer o mínimo, soturna. Tem uma melodia sinuosa e toda sustentada por uma melancolia estrurada em grandiosos acordes menores. Há até um violoncelo que faz contraponto com a melodia principal em quase toda a música.

As notas que as vozes não alcançam são executadas por inteligentes cordas ao longo de toda a canção – e isso que é legal aqui: as cordas não são apenas um tapete sonoro da música, mas são tão protagonistas dela quanto a voz principal ou o piano. E isso fez toda a diferença aqui.

Além disso, a estrutra da música ajuda muito. Toda ela é harmonizada com uma tensão que prepara você para um ápice explosivo e melodicamente brilhante depois do segundo refrão.

Traduzindo essa lenga-lenga toda que eu escrevi em bom português: The Pulse é uma música linda de doer.

Se joga aí:

Seu ultimo album, Every Step’s a Yes, foi lançado no Reino Unido no ano passado e só agora chega ao mercado Americano e, quem sabe, mundial. Eles fazem um pop super light e recheado de referências sessetistas e setentistas, e mesmo assim conseguem temperar seu som com um verniz super moderno. Ah, e eles já até fizeram uma cover de “A Minha Menina”, dos Mutantes.

Ou seja, boa referência eles têm.

Bem legal ter descoberto esses caras. O primeiro single do ultimo album está aqui. Agora eu vou atrás de todos os discos para conhecer melhor esta banda que já promete ser uma das mais tocadas daqui pra frente no meu iPod.

É música pra você se sentir leve e confortável, música amigável e sem rodeios. Refrões fáceis de ouvir feitos pra você cantar junto e se permitir esquecer um pouco da vida, de vez em quando.

Divirta-se.

Algumas músicas novas já fazem parte da turnê autal da banda, e foram mostradas aqui no Brasil há poucos dias, no Rock In Rio. A julgar pela receptividade do público, as canções novas agradaram. Vamos ver se a história se repete na hora de dar o play.

Como acontece com todo e qualquer lançamento do Coldplay, eu fico ansioso quando a data se aproxima. Sou fã (#prontofalei) e acompanho mesmo. Vamos ver se as novas aventuras malucas de Chris Martin e Cia. atendem as expectativas.

Enquanto o disco não chega na loja ou nos sites de download, vamos aperitivando um pouco:

PARADISE

MOVING TO MARS

MAJOR MINUS

EVERY TEARDROP IS A WATERFALL

VINHETA

Além dos álbuns normais, três discos ainda ganharam edições super-ultra-mega luxuosas: Dark Side Of the Moon, Wish You Were Here e The Wall. Eles três estarão disponíveis num box chamado Immersion Edition. Vêm com 6 discos (incluindo CDs, DVDs e Blu-Ray, livros bacanudos e mais um monte de bugigangas: cachecol, bolinhas de gude, cartões postais, réplicas de ingressos da época e outras firulas que vão fazer os fãs mais ardorosos chorarem de emoção.

Para anunciar tudo isso, o Pink Floyd fez um comercial bonitoso, que você confere aqui:

Ops… se “estivesse vivo”?

No exato momento em que escrevo isto, eu me convenço de que ele está mais vivo do que nunca. Hoje até o Google deu os parabéns para ele. O YouTube está bombando com vídeos em sua homenagem, e milhões e milhões de fãs de Queen mundo afora estão relembrando mais uma vez de seu grande ídolo.

Quem é fã de rock lembra de Freddie Mercury todo dia. Sua presença foi tão marcante que é impossível passar um dia sequer sem ter contato com pelo menos alguma referência ao Queen. Hoje, no dia em que se comemora seu aniversário e se faz tributo, lembramos ainda mais emocionados e saudosos. O rock perdeu, há 20 anos, um dos seus maiores símbolos, uma de suas figuras mais icônicas. Uma de suas vozes mais poderosas.

E mesmo assim o legado do Queen permanece. Freddie e cia. nunca saem das rádios, das paradas, dos rankings, dos videos, da internet, dos nossos corações. Os discos são cada vez mais adorados, ganham cada vez mais importância, são descobertos por novos fãs de rock a cada dia e vão ensinando às pessoas, ano após ano, como é que se faz uma banda de verdade. Bohemian Rhapsody, Love Of My Life, We Are The Champions (só para citar 3) passaram de músicas a hinos.

Então, eu me corrijo: Freddie Mercury está, sim, cada vez mais vivo.

E estará pra sempre, nos iPods, CD players, vitrolas, gravadores, rádios, memórias e corações de todos nós. Hoje, amanhã, no aniversário de 70 anos, de 75, de 100, de 200.

The Show Must Go On.

Influências sensacionais geram ideias sensacionais.

Essa música nova é perolaça do KC. Surpresa incrível no meio do disco novo. Aumenta o volume aí:

A primeira coisa que você vai perceber ouvindo os novos singles desta divertidíssima banda de Brighton é a presença forte (muito forte, quase um Schwarzenneger) de teclados. Parece que alguém apresentou um teclado agora pra eles, que ficaram tão encantados com o instrumento que quiseram encaixá-lo em suas composições a qualquer custo. Pelo menos essa é a impressão que se tem, ouvindo as músicas novas pela primeira vez.

“Mas Cotta, você odeia teclado?”, você pode perguntar.

Não, absolutamente. Mas no caso do The Kooks, soa meio fora de lugar. É estranho. Uma das características fundamentais desta banda é justamente o minimalismo do seu som, intencionalmente despretensioso e cru.

Então parece que eles estão mais preocupados agora com a embalagem da música do que com a própria música, e assim o teclado parece um intruso no meio da banda, que chegou com a missão de transformar o pop simples deles em superproduções. E quem gosta de Kooks não quer superprodução.

Mas calma, não fique preocupado. Do jeito que eu estou falando, parece que eles convidaram a Filarmônica de Berlim pra tocar no disco, e não é bem assim. De fato, o tecladão está lá, mas as músicas são legais e eles ainda são os Kooks divertidos de sempre.

Só que, agora, demora um pouquinho mais pra reconhecer.

A música dá o tom de uma Feist ainda mais intimista do que já conhecíamos, e ainda mais refindada. O som é primoroso tanto em composição quanto em arranjo. Extremamente sutil e elegante, “How Come You Never Go There” parece um daqueles clássicos instantâneos, prometidos para brilhar durante toda a eternidade.

Dos ataques sutis de metais até a voz machucada de Feist, tudo soa bem na nova música. É triste e melancólica – fala sobre um amor que se esvanece até ruir – e usa todos os artifícios instrumentais para cutucar mesmo o coração do ouvinte mais facilmente abalável. É um soul/blues noir, temperado com pitadas de guitarras levemente distorcidas e sopros.

Não é música pra sair pulando na micareta. É pra sentar, fechar o olho, mergulhar fundo e emprestar o ombro. Boa viagem.

How Come You Never Go There by Feist